Posts etiquetados ‘centro cultural de españa en tegucigalpa’

Empecemos por el final. Una rola de Bob Marley que habla de la esclavitud, la de los barcos y la de las mentes, tocada en su momento al ritmo de un Dylan caribeño, y tocada en esta ocasión al ritmo de un Woody Guthrie con chumpa de cuero. Marley la escribió al final de su vida: “Redemption Song” se publicó en 1980, en el álbum Uprising, un año antes de la muerte del músico jamaicano; Strummer la versionó para su disco Streetcore, que vio la luz de manera póstuma, un año después de la muerte del cantante de los Clash. El reggae, el punk, el rocanrol, el blues, la música como botella a la que aferrarse para sobrevivir al naufragio, las canciones como forma de redención y de libertad, como armas cargadas de futuro, aunque parezca que no hay ningún futuro, como clamaban los Sex Pistols. No future, porque el futuro que los poderosos quieren para nosotros no nos sirve. No future, porque el futuro está por escribir.

En La música es la clave de esta semana recordamos que un veintidós de diciembre, en concreto el de hace diez años, en 2002, fallecía el corazón de “la única banda que importa”: Joe Strummer, icono del punk británico, voz de los Clash y uno de los grandes referentes vitales de un servidor, todo hay que decirlo.

Están en casa.

Bienvenidxs.

http://www.ivoox.com/musica-es-clave-30-enero-2013_md_1750671_1.mp3″

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En La música es la clave de esta semana viajamos hasta la vecina Guatemala para hablarles de la segunda edición de la plataforma Zona Música, ZOM, un proyecto de los y las compañeras del Centro Cultural de España en Guatemala nacido el pasado 2011 y cuyo objetivo principal es contribuir al fortalecimiento del sector musical chapín independiente.

Están en casa.

Bienvenidos.

http://www.ivoox.com/zom-zona-musica-guatemala-5-diciembre-2012_md_1639407_1.mp3″

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En el programa de esta semana fijamos la mirada y las orejas en Woody Guthrie, uno de los grandes referentes de la música contestataria del siglo XX y uno de los grandes referentes, también, de La música es la clave, pues Guthrie no es otro que ese músico con traje a rayas, como de presidiario, que aparece en las fotografías que utiliza este programa como avatar en las redes sociales y en el blog. Woody Guthrie, el trovador que recorrió el sur y el norte del norte, el este y el oeste de los Estados Unidos a través de caminos polvorientos y viejas canciones y puso voz y música a los sin voz de la zonas olvidadas de los USA, a los inmigrantes, a los pobres, a los explotados, a la llamada white trash, la “basura blanca”, que vivía la periferia del sueño americano.

Woody Guthrie, ese músico que cantaba a los desheredados, a esa otra América deprimida que tan bien reflejaron los escritores de la llamada “generación perdida”. Ese músico que dejó como gran legado el “esta tierra es tu tierra”. Ese músico que llevaba grabado en su guitarra: “esta máquina mata fascistas”.

Woody Guthrie

Woody Guthrie

Esta tierra es tu tierra. Este mundo es tu mundo. Este programa mata fascistas.

Están en casa.

Bienvenidas.

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En el programa de esta semana de La música es la clave entrevistamos a Albert Recasens, músico, musicólogo, gestor cultural y curador de “A tres bandas: mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano”, exposición organizada por Acción Cultural Española y que estará en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa hasta el próximo mes de enero.

¿Qué es mestizaje? ¿Y tú me lo preguntas?

Mestizaje eres tú.

Bienvenid@s.

http://www.ivoox.com/musica-es-clave-7-noviembre-2012_md_1577522_1.mp3″

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En La música es la clave de esta semana recordamos a ritmo de nueva canción y punk aquel fatídico 11 de septiembre de 1973 en Chile. Treinta y nueve años han transcurrido, pero todo está guardado en la memoria.

Están en casa.

Bienvenidas.

Venceremos.

http://www.ivoox.com/musica-es-clave-19-septiembre-2012_md_1504439_1.mp3″

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Tras nuestro paso la anterior semana por la Biblioteca Nacional Juan Ramón Molina, donde grabamos el programa de manera conjunta con nuestra amiga Evelyn Cabrera y el programa Culturópolis, volvemos a la normalidad y les saluda de nuevo en solitario, al guión, al micro y a la parte técnica un servidor, Adrián Bernal, retomando el hilo del programa del pasado 15 de agosto, en el que hablábamos del músico nigeriano Fela Kuti y de la música afrobeat, esa fusión del jazz y el funk con la música tradicional yoruba y las ansias de libertad de los pueblos africanos. Así que, sin más ni menos, arrancamos, aproximadamente, donde lo habíamos dejado.

Están en casa.

Bienvenid@s.

http://www.ivoox.com/musica-es-clave-5-septiembre-2012_md_1440103_1.mp3″

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La libertad tiene muchas formas. La libertad tiene muchos sonidos. La libertad tiene muchas músicas. La libertad es muchas músicas: el blues en los campos de algodón del sur de los Estados Unidos; el soul en el movimiento por los derechos civiles; el free jazz en el black power; el reggae en la pequeña Jamaica, musicalizando la liberación de la isla caribeña del Imperio Británico; el punk en las calles de Nueva York o Londres, reclamando rabioso el retorno del rocanrol, de la música, de la vida a la clase obrera; el hip hop en cualquier gueto del planeta… Y así podríamos seguir durante días y días, enumerando las manifestaciones musicales que las luchas sociales, que la libertad, ha tenido a lo largo de la historia. En el caso que nos ocupa, viajamos a principios de los años ’60 del pasado siglo, al sur de Nigeria, para visitar el nombre que la libertad y la música (si es que no son la misma cosa) tuvieron en ese tiempo y lugar: el afrobeat, la fusión de las grandes bandas de jazz y funk con los ritmos tradicionales de la música yoruba; el afrobeat, probablemente la música más representativa de la liberación de África, de la descolonización y del pensamiento panafricanista; el afrobeat, o lo que es lo mismo: Fela Kuti.

Hola a todos y a todas. El programa de esta semana de La música es la clave, planeado para la semana pasada pero inevitablemente aplazado por la muerte de la grandísima Chavela Vargas, lo dedicamos a la figura de uno de los músicos más influyentes de la historia reciente, Fela Kuti, y al afrobeat, el estilo que Kuti prácticamente inventó al fusionar la black music procedente de los Estados Unidos, especialmente el funk-jazz de las grandes bandas de los ’60, con ritmos propios de los yoruba, grupo étnico de casi 40 millones de personas que habita Nigeria y otros países del occidente africano y que fue una comunidad profundamente afectada por la diáspora provocada por las prácticas esclavistas de las naciones europeas. Las aportaciones de Fela Kuti, precisamente, a la música universal no quedan únicamente en el aspecto sonoro, sino que además el músico nigeriano entendió el afrobeat como un arma fundamental en las luchas de los pueblos oprimidos.

Así que sin más ni menos arrancamos. Están en casa.

http://www.ivoox.com/musica-es-clave-15-agosto-2012_md_1380555_1.mp3″

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Tras entrevistar en el primer programa de agosto a nuestros buenos amigos y enormes músicos Siddhartha y perder dicho programa en algún lugar del ciberespacio, regresamos a subir contenidos al blog de La música es la clave con el programa del 8 de agosto, dedicado a Chavela Vargas, quien el pasado domingo 5 de agosto, con 93 años, fallecía en Cuernavaca, México; programa en el que hablamos poco, escuchamos mucho y bebimos tequila como cabrones. Va por ti, Chamana.

Bienvenidas.

http://www.ivoox.com/musica-es-clave-8-agosto-2012_md_1380489_1.mp3″

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En La música es la clave de esta semana viajamos hasta la Inglaterra de finales de los años ’70 y principios de los ’80 para revisitar la propuesta musical, y todo lo que eso conlleva, del two tone, los dos tonos: la fusión de los ritmos jamaicanos que habían aparecido en los años ’60 en la isla caribeña con la actitud punk que desde el neoyorquino barrio de Queens, con Los Ramones, había llegado a las calles de Londres en la explosión del ’77, con bandas como The Clash, The Sex Pistols o The Jam.

Pero no sólo fusión de músicas, sino también de resistencias: por un lado, el ska y el reggae eran el idioma de los inmigrantes jamaiquinos, los rude boys, los tipos duros que llegaban al Reino Unido, que seguía y sigue ejerciendo de metrópoli aunque Jamaica se independizara en 1962, en busca de oportunidades; por otro, el rock sucísimo de la clase trabajadora inglesa, enfadada y ruidosa, violenta y profundamente orgullosa de su condición obrera. De fondo: una crisis económica brutal y el fascismo neoliberal de Margaret Tatcher haciéndose cada vez más fuerte. Contra esa Inglaterra gris se rebeló este two tone, este blanco y negro que, si bien fue breve, dejó para la posteridad una época irrepetible, tanto en la música como en la vida, si es que estas dos cosas no son la misma cosa.

Están en casa.

Bienvenid@s.

http://www.ivoox.com/musica-es-clave-32-18-julio_md_1343399_1.mp3″

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En La música es la clave de esta semana tenemos el enorme placer de recibir en el estudio de la CCET Radio, la emisora online del Centro Cultural de España en Tegucigalpa,  a Nelson Alonzo y Ritza Palu, del Colectivo Alterna, una red colaborativa —como ellos y ellas mismas la definen— formada por agentes de la cultura en Honduras, guiada por los conceptos de economía solidaria y cuyo principal objetivo es gestionar el desarrollo cultural del país a través de las diferentes expresiones artísticas, sobre todo, no podía ser de otra manera: música.

Así que, sin más ni menos, arrancamos.

Están en casa.

¡Bienvenid@s!

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